RÉFLEXION SUR LE RÔLE DU THÉÂTRE SOCIAL avec KELLY LUA
Un article écrit par Rebecca Rapparini
Kelly Lua & Open Cultural Center
Kelly Lua a été présentée pour la première fois à Open Cultural Center Espagne en avril 2024 lors de son spectacle "Yo Mujer Negra", organisé par la troupe de théâtre No Somos Whoppi Goldberg. Au cours de son spectacle, Kelly a partagé avec le public son expérience de femme noire dans une société imprégnée de préjugés.
Qui nous a aidés à rendre ce projet possible
Cette performance a ouvert un espace de dialogue avec le public sur des questions cruciales telles que le racisme structurel, l'identité et l'afroféminisme. L'événement a été organisé en collaboration avec Espai Jove Palau Alòs et Xarxa BCN Antirumorset faisait partie de la INTEgrant projetCe projet est une initiative visant à améliorer l'intégration des migrants et des réfugiés dans les villes européennes, financée par l'Union européenne par le biais du Fonds Asile, Migration et Intégration (AMIF). Vous pouvez découvrir tous les résultats de ce projet dans la rubrique Section Europe de notre site web.
Kelly Lua est une actrice de théâtre, metteur en scène et auteur-compositeur-interprète afro-brésilienne basée à Barcelone. Lorsque je lui ai demandé si elle accepterait une interview sur son parcours artistique, elle a accepté sans hésiter. Plus tard, au cours de nos conversations, j'ai appris à quel point cela pouvait la drainer d'être approchée principalement pour partager son histoire en tant que femme noire migrante en Espagne, une histoire qu'elle a fait revivre dans son spectacle "Yo Mujer Negra". C'est dans ce spectacle, une pièce composée de poèmes et de chansons dramatisés, qu'elle nous parle de son expérience de femme noire dans une société pleine de préjugés, revendiquant non seulement son droit à l'existence, mais aussi la nécessité d'être une femme noire. célébrer son existence. Comme celle de beaucoup d'autres.
"Le théâtre social est crucial - chaque type de social
parce que nous sommes des êtres politiques".
Débuts artistiques
"Ma voix ne peut plus rester silencieuse.
Je sais que je ne suis pas seul parce que mon cri est universel, ma musique est une recherche éternelle".
Le parcours artistique de Kelly Lua a commencé lorsqu'elle était jeune, dans une école de São Paulo où l'exposition à l'art était rare. Un jour, un professeur a organisé une pièce de théâtre où les enfants jouaient des publicités télévisées, mais elle n'a pas pu y assister. Cette occasion manquée l'a incitée à se réinventer et à demander à l'enseignant de jouer dans une pièce, mais au lieu de publicités, elle a créé quelque chose de son cru. Cette expérience est devenue la première expression de sa propre conscience noire.
"J'ai pris une poupée - toutes mes poupées étaient blanches - et c'était une de ces poupées bébé sans cheveux. Je lui ai mis une chaussette sur la tête et je lui ai dit que j'allais essayer un shampoing magique qui rendrait ses cheveux très raides. Ici, au Brésil, on parle de "cheveux tombés" lorsqu'ils sont très raides [...]. J'ai fait comme si je testais un shampoing, je me suis abaissée sur le bureau de l'école, j'ai mis ma chaussette sur ma tête et j'ai soulevé ma poupée sans cheveux. Cela symbolisait quelque chose qui m'était déjà arrivé. On avait appliqué des produits sur mes cheveux pour les lisser [...]. J'ai donc fait un sketch sur un shampoing qui rendait les cheveux si lisses qu'ils en devenaient chauves. C'était drôle, les gens riaient. [...] C'était puissant parce qu'à ce moment-là, je faisais du théâtre sans même m'en rendre compte. Avec le recul, je me rends compte que c'est là que mon parcours a commencé. J'étais si jeune, je n'avais que dix ans.
La vie au théâtre : du Brésil à Barcelone
À la suite de cet épisode, Kelly Lua a commencé à manifester un intérêt évident pour le théâtre. Elle a commencé à s'exercer en suivant des cours gratuits à São Paulo, avant de se professionnaliser et de faire partie de plusieurs compagnies théâtrales.
En tant que metteur en scène de théâtre, elle a développé sa propre méthodologie qui mêle des techniques issues du théâtre de l'opprimé, du théâtre de création collective, du théâtre communautaire, et tout ce que lui apporte son expérience de professionnelle infatigable dans son domaine. En mettant en scène des situations d'oppression vécues par des subjectivités marginalisées, elle invite le public à réfléchir sur le concept même de "marge", en l'amenant sur scène et en le remettant en question, en changeant la perspective.
"Aujourd'hui, je suis un professionnel, mais j'ai surtout travaillé en marge. [...] Même au Brésil, j'ai connu la marginalisation. Dans de nombreux endroits, je n'ai pas pu jouer certains rôles parce que les gens disaient qu'ils n'étaient pas "pour moi". Au début, je pensais que c'était parce que je n'étais pas assez bonne. Puis j'ai rencontré d'autres artistes noirs qui se heurtaient aux mêmes obstacles. [J'ai parcouru le Brésil en faisant du théâtre de rue par moi-même, en participant à des festivals et en me formant partout où je trouvais des opportunités.
“Quand je suis allé à Barcelone, j'ai pris mes spectacles avec moi, je les ai littéralement transportés dans l'avion. [...] Il était difficile de repartir à zéro. En tant que femme noire et migrante, mon art n'était pas compris. Je ne savais pas où se trouvaient les marges, les espaces avec lesquels j'étais en résonance. Ce n'est pas que je veuille rester en marge ; c'est simplement là que je trouve un lien et une identité. Malheureusement, la société nous place toujours en marge, alors que dans mon art, c'est nous qui sommes au centre.
Yo Mujer Negra
La carrière artistique de Kelly Lua à Barcelone s'est poursuivie grâce à des rencontres précieuses qui ont débouché sur des initiatives ayant un profond impact social. Elle a commencé à développer "Yo Mujer Negra", un spectacle qui reflète son expérience personnelle ainsi que des thèmes plus larges tels que le féminisme noir et l'antiracisme. Elle est l'une des fondatrices du collectif Tinta Negraun groupe composé d'actrices, d'acteurs et de créateurs de théâtre noirs.
“C'est ainsi que Yo Mujer Negra" était né. Nous avions tant de choses à dire et, bien que nos voix partagent une expérience collective, elles sont également très uniques parce que chaque vie, chaque histoire, est tellement différente. [...]. Nos histoires sont complètement différentes. Je ne suis pas européenne, c'est une toute autre subjectivité [...]. Donc, dès ce point, nos identités divergent de manière significative".
“La première étincelle a été cette prise de conscience. J'ai regardé mes collaborateurs et j'ai réalisé : "Wow, il y a tellement de choses à dire". Honnêtement, j'étais fatiguée d'être silencieuse, fatigué de vivre les choses de manière isolée. […] J'ai réalisé que j'avais beaucoup de choses à dire, et la pièce a commencé à partir de là. J'ai eu l'impression qu'une fois que j'ai fait le premier pas, tout a commencé à couler de source. Par ailleurs, j'écris toujours des chansons, je compose. Ainsi, la poésie s'est transformée en une pièce de théâtre avec de la poésie et de la musique. Et c'est quelque chose de vivant parce que c'est une création originale. Elle continue d'évoluer.
La capacité du spectacle à évoluer et à s'adapter à des expériences et des thèmes changeants est essentielle pour que Kelly Lua puisse dialoguer avec différents publics dans des contextes géographiques et culturels variés.
"J'ai également été en mesure de présenter l'émission au Brésil., ce qui signifie que je l'ai interprétée en portugais, en catalan et en espagnol. Chaque langue apporte quelque chose de différent, car je dois rechercher des expressions et des contextes spécifiques. Le racisme est malheureusement universel, mais il se manifeste différemment dans chaque lieu, avec des expressions et des contextes sociaux distincts. Cela ajoute sans cesse de nouvelles dimensions au spectacle.
“Pour moi, l'exposition est une bouffée d'oxygène, un espace où l'on peut dire : "Regardez, c'est notre vie". C'est comme ouvrir Il s'agit d'un cri de détresse, d'un appel à l'aide, d'un appel à l'action. Il ne s'agit pas seulement d'empathie - il est impossible d'éprouver une empathie totale parce que nous vivons ces réalités à fleur de peau - mais c'est comme un appel à l'aide.
Quand je joue, il y a des choses qui semblent évidentes mais qui ne le sont pas. Je vois les gens réagir comme "Wow, vraiment ?". Et je me dis : "C'est ma vie quotidienne". Il s'agit d'arrêter de justifier constamment les choses qui arrivent.
Kelly Lua souligne que les réactions diffèrent même au sein d'un même espace théâtral, à savoir que les Noirs et les Blancs réagissent différemment : d'un côté, il y a un processus d'identification, de colère, de frustration, d'empathie ; de l'autre, des sentiments de honte, d'embarras et (dans le meilleur des cas) de remise en question. Elle remarque qu'avec le jeune public, les réactions sont plus homogènes et plus proches de l'indignation et de la révolte.
Le théâtre en tant qu'éducation : à qui incombe la responsabilité ?
L'exploration du travail de Kelly Lua en tant qu'actrice et activiste révèle la passion et la fierté qu'elle met dans tout ce qu'elle fait. Cependant, elle exprime un sentiment croissant de lassitude à l'égard de ce qu'elle perçoit comme un "devoir social" consistant à toujours traiter des questions engagées.
"Je suis plus que cela. Je suis plus que cette émission. Je veux travailler dans des espaces où les gens ne me cherchent pas simplement parce que je suis noire et que j'ai quelque chose à dire. Je veux travailler en tant qu'artiste.
“Avant d'avoir cette conscience noire, je faisais de l'art simplement pour le plaisir, et cette liberté de créer sans être toujours liée à un message me manque, pour simplement couler de source. Et je veux aussi être payée pour cela. Pour l'instant, je suis toujours recherchée pour ce que je représente. Je veux que les gens me reconnaissent en tant qu'artiste et pas seulement pour mon activisme.
Le théâtre en tant qu'outil de changement social a un caractère libérateur. Cependant, il peut être étouffant dans un contexte social où, en tant que migrante noire, votre art est limité aux marges. Il est injuste d'attendre de ceux qui subissent la discrimination et le racisme qu'ils portent la responsabilité de déconstruire les stéréotypes qui leur sont attachés afin de nous faire réfléchir sur notre comportement et de nous interroger sur nos responsabilités.
"Le fait est que... C'est délicat, mais je vais le dire : toute personne européenne a une mentalité européenne, quelle que soit la couleur de sa peau. Parce qu'ils ont grandi là, ont vécu là - c'est donc inhérent. La question porte sur la déconstruction que l'on subit. [...] Je pense que l'Europe est comme un bébé - elle grandit encore, vous savez ? Il y a tellement de déconstruction à faire pour comprendre les choses".
Dans ce processus, le théâtre social est certainement un outil fondamental, en raison de son effet cathartique, de son pouvoir émotionnel. En même temps, le théâtre est un espace de remise en question du racisme et du sexisme, d'opposition et de protestation, de résistance et de lutte politique. Comme nous le montre Kelly Lua, le théâtre social est un espace d'ombre et de lumière, d'équilibre permanent, de travail individuel et collectif, d'activisme et d'art.
Pour en savoir plus sur le travail et les derniers projets de Kelly Lua, suivez-la sur les médias sociaux :
Cet article a été publié dans le cadre d'Integreat, un projet financé par l'Union européenne.
