REFLEXIÓN SOBRE EL PAPEL DEL TEATRO SOCIAL con KELLY LUA
Un artículo escrito por Rebecca Rapparini
Kelly Lua y Open Cultural Center
Kelly Lua nos fue presentada por primera vez en Open Cultural Center España en abril de 2024 durante su actuación "Yo Mujer Negra", que corrió a cargo del grupo de teatro No Somos Whoppi Goldberg. Durante su actuación, Kelly compartió con el público su experiencia de ser una mujer negra en una sociedad impregnada de prejuicios.
Quién nos ha ayudado a hacerlo posible
Esta actuación abrió un espacio de diálogo con el público sobre temas cruciales como el racismo estructural, la identidad y el afrofeminismo. El acto contó con la colaboración de Espai Jove Palau Alòs y Xarxa BCN Antirumoresy formó parte del INTEgran proyectouna iniciativa destinada a mejorar la integración de inmigrantes y refugiados en las ciudades europeas financiada por la Unión Europea a través del Fondo de Asilo, Migración e Integración (FAMI). Puede descubrir todos los resultados de este proyecto en la página Sección Europa de nuestro sitio web.
Kelly Lua es una actriz de teatro, directora y cantautora afrobrasileña afincada en Barcelona. Cuando le pregunté si estaría dispuesta a concederme una entrevista sobre su trayectoria artística, aceptó sin dudarlo. Más tarde, en nuestras conversaciones, me enteré de lo mucho que le puede drenar que se dirijan a ella principalmente para compartir su historia como mujer negra emigrante en España, una historia que dio vida en su espectáculo "Yo Mujer Negra". Es en este espectáculo, una obra compuesta de poemas y canciones dramatizadas, donde nos cuenta su experiencia de ser una mujer negra en una sociedad llena de prejuicios, reivindicando no sólo su derecho a existir, sino la necesidad de celebre su existencia. Junto con la de muchos otros.
"El teatro social es crucial. tipo de social
teatro-porque somos seres políticos".
Inicios artísticos
"Mi voz ya no puede permanecer en silencio.
Sé que no estoy solo porque mi grito es universal, mi música es una búsqueda eterna".
La trayectoria artística de Kelly Lua comenzó cuando era pequeña y asistía a una escuela de São Paulo donde la exposición al arte era poco frecuente. Un día, un profesor organizó una obra en la que los niños representarían anuncios de televisión, pero ella no pudo asistir. Esta oportunidad perdida la inspiró a reinventarse y pedir a la profesora actuar en una obra, pero en lugar de anuncios, creó algo propio. Esta experiencia se convirtió en su primera expresión de su propia conciencia negra.
"Cogí una muñeca -todas mis muñecas eran blancas- y era una de esas muñecas bebé sin pelo. Entonces le puse un calcetín en la cabeza y le dije que probaría un champú mágico que le dejaría el pelo muy liso. Aquí en Brasil lo llaman 'pelo caído' cuando está súper liso [...]. Actué como si estuviera probando el champú y me bajé en el pupitre de la escuela, me puse el calcetín en la cabeza y levanté mi muñeca sin pelo. Simbolizaba algo que ya me había ocurrido. Me habían aplicado productos en el pelo para alisármelo [...]. Así que hice una representación sobre un champú que te dejaba el pelo tan liso que te dejaba calvo. Tenía gracia, la gente se reía. [...] Fue impactante porque, en ese momento, estaba haciendo teatro sin darme cuenta. Ahora me doy cuenta de que ahí empezó mi viaje. Era tan joven, sólo tenía diez años".
La vida en el teatro: de Brasil a Barcelona
Tras este episodio, Kelly Lua empezó a mostrar un claro interés por el teatro. Empezó a practicar a través de cursos gratuitos en São Paulo, antes de profesionalizarse y formar parte de varias compañías teatrales.
Como directora teatral, desarrolló una metodología propia que mezcla técnicas del Teatro del Oprimido, el teatro de creación colectiva, el teatro comunitario y todo lo que le aporta su experiencia como profesional incansable en su campo. Escenificando situaciones de opresión vividas por subjetividades marginadas, invita al público a reflexionar sobre el propio concepto de "margen", llevándolo a escena y cuestionándolo, cambiando la perspectiva.
"Hoy soy un profesional, pero la mayor parte del tiempo he trabajado más al margen. [...] Incluso en Brasil sufrí marginación. En muchos sitios no podía interpretar ciertos papeles porque la gente decía que no eran 'para mí'. Al principio pensé que era porque no era lo bastante buena. Luego conocí a otros artistas negros que se enfrentaban a las mismas barreras. [...] Recorrí Brasil haciendo teatro de calle por mi cuenta, participando en festivales y formándome allí donde encontraba oportunidades".
“Cuando me fui a Barcelona, me llevé mis espectáculos conmigo, literalmente en el avión. [...] Empezar de nuevo fue difícil. Como mujer negra y emigrante, mi arte no era comprendido. No sabía dónde estaban los márgenes, los espacios en los que resonaba. No es que quiera quedarme en los márgenes, es que es donde encuentro conexión e identidad. Por desgracia, los márgenes siguen siendo donde la sociedad nos sitúa, aunque en mi arte seamos nosotros los que estamos en el centro".
Yo Mujer Negra
La carrera artística de Kelly Lua en Barcelona continuó a través de valiosos encuentros que desembocaron en iniciativas de profundo impacto social. Empezó a desarrollar "Yo Mujer Negra", un espectáculo que refleja su experiencia personal y temas más amplios como el feminismo negro y el antirracismo. Es una de las fundadoras del colectivo Tinta Negragrupo compuesto por actrices, actores y creadores escénicos negros.
“Así es como Así nació 'Yo Mujer Negra'. Teníamos mucho que decir y, aunque nuestras voces comparten una experiencia colectiva, también son muy singulares porque cada vida, cada historia, es muy diferente. [...]. Nuestras historias son completamente diferentes. Yo no soy europea, es otra subjetividad [...]. Así que, ya desde este punto, nuestras identidades divergen significativamente".
“La primera chispa fue darme cuenta. Miré a mis colaboradores y me di cuenta de que había mucho que decir. Sinceramente, estaba cansada de callar., cansado de vivir las cosas de forma aislada. […] Me di cuenta de que tenía mucho que decir, y la obra empezó a partir de ahí. Una vez que di el primer paso, todo empezó a fluir. Además, siempre escribo canciones, compongo. Así que pasó de ser poesía a ser una obra con poesía y música. Y es algo vivo porque es una creación original. Sigue evolucionando".
La capacidad del espectáculo para evolucionar y adaptarse a experiencias y temas cambiantes es crucial para que Kelly Lua pueda dialogar con distintos públicos en contextos geográficos y culturales diversos.
"También he podido llevar el espectáculo a Brasil, lo que significa que lo he interpretado en portugués, catalán y español. Cada lengua aporta algo diferente porque tengo que buscar expresiones y contextos específicos. El racismo, por desgracia, es universal, pero se manifiesta de forma diferente en cada lugar, con frases y contextos sociales distintos. Esto va añadiendo nuevas dimensiones al espectáculo.
“Para mí el espectáculo es una bocanada de aire, un espacio para decir: 'Mira, esta es nuestra vida'. Es como abrir a los ojos de la gente para empezar a crear un cierto nivel de conciencia. No es sólo empatía -es imposible empatizar del todo porque vivimos estas realidades en nuestra piel-, sino que es como un grito de ayuda.
Cuando actúo, hay cosas que parecen tan obvias pero no lo son. Veo que la gente reacciona en plan "Vaya, ¿en serio?". Y pienso: 'Así es mi vida cotidiana'. Se trata de dejar de justificar constantemente las cosas que pasan".
Kelly Lua subraya cómo las reacciones difieren incluso dentro de un mismo espacio teatral, en concreto cómo las personas blancas y negras reaccionan de manera diferente: por un lado hay un proceso de identificación, ira, frustración, empatía; por otro, sentimientos de vergüenza, pudor y (en el mejor de los casos) cuestionamiento. Observa que con el público joven las reacciones son más homogéneas y se acercan más a la indignación.
El teatro como educación: ¿de quién es la responsabilidad?
Explorar el trabajo de Kelly Lua como actriz y como activista revela la pasión y el orgullo que pone en todo lo que hace. Sin embargo, expresa una creciente sensación de cansancio ante lo que percibe como un "deber social" de ocuparse siempre de temas comprometidos.
"Soy más que esto. Soy más que este espectáculo. Quiero trabajar en espacios donde la gente no me busque sólo porque soy negra y tengo algo que decir. Quiero trabajar como artista".
“Antes de tener esta conciencia negra, hacía arte simplemente porque sí, y echo de menos esa libertad de crear sin estar siempre atada a un mensaje, de fluir simplemente. Y también quiero que me paguen por ello. Ahora mismo, siempre me quieren por lo que represento. Quiero que la gente me reconozca como artista y no sólo por mi activismo".
El teatro como herramienta para el cambio social tiene un rasgo liberador. Sin embargo, puede resultar asfixiante en un contexto social en el que, como mujer inmigrante negra, tu arte se limita a los márgenes. Es injusto esperar que quienes sufren la discriminación y el racismo carguen con la responsabilidad de deconstruir los estereotipos que se les atribuyen para hacernos reflexionar sobre nuestro comportamiento y cuestionar nuestras responsabilidades.
"La cosa es... Es delicado, pero lo diré: cualquier persona europea tiene una mentalidad europea, independientemente de su color de piel. Porque crecieron allí, vivieron allí... así que es inherente. La cuestión es la deconstrucción que uno sufre. [...] Creo que Europa es como un bebé: aún está creciendo, ¿sabes? Se necesita tanta deconstrucción para entender las cosas".
En este proceso, el teatro social es sin duda una herramienta fundamental, por su efecto catártico, por su poder emocional. Al mismo tiempo, el teatro es un espacio para cuestionar el racismo, el sexismo, para la oposición y la protesta, para la resistencia y la lucha política. Como nos muestra Kelly Lua: el teatro social es un espacio de luces y sombras, de continuo equilibrio, de trabajo individual y colectivo, de activismo y arte.
Descubre más sobre el trabajo y los últimos proyectos de Kelly Lua siguiéndola en las redes sociales:
Este artículo se ha publicado en el marco de Integreat, un proyecto financiado por la Unión Europea.
