Αναστοχασμός για το ρόλο του κοινωνικού θεάτρου με την KELLY LUA
Ένα άρθρο που έγραψε η Rebecca Rapparini
Kelly Lua & Open Cultural Center
Kelly Lua μας συστήθηκε για πρώτη φορά στο Open Cultural Center της Ισπανίας τον Απρίλιο του 2024 κατά τη διάρκεια της παράστασης "Yo Mujer Negra", η οποία διοργανώθηκε από τη θεατρική ομάδα No Somos Whoppi Goldberg. Κατά τη διάρκεια της παράστασής της, η Kelly μοιράστηκε με το κοινό την εμπειρία της να είναι μια μαύρη γυναίκα σε μια κοινωνία γεμάτη προκαταλήψεις.
Ποιος μας βοήθησε να το κάνουμε αυτό δυνατό
Αυτή η παράσταση άνοιξε ένα χώρο διαλόγου με το κοινό για κρίσιμα ζητήματα όπως ο δομικός ρατσισμός, η ταυτότητα και ο αφροφεμινισμός. Η εκδήλωση φιλοξενήθηκε σε συνεργασία με Espai Jove Palau Alòs και Xarxa BCN Antirumors, και ήταν μέρος του INTEgreat project, μια πρωτοβουλία που αποσκοπεί στη βελτίωση της ένταξης των μεταναστών και των προσφύγων στις ευρωπαϊκές πόλεις και χρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση μέσω του Ταμείου Ασύλου, Μετανάστευσης και Ένταξης (AMIF). Μπορείτε να ανακαλύψετε όλα τα παραδοτέα αυτού του έργου στο Τμήμα Ευρώπη της ιστοσελίδας μας.
Η Kelly Lua είναι Αφρο-Βραζιλιάνα ηθοποιός, σκηνοθέτης και τραγουδοποιός με έδρα τη Βαρκελώνη. Όταν τη ρώτησα αν θα ήταν ανοιχτή σε μια συνέντευξη για την καλλιτεχνική της διαδρομή, συμφώνησε χωρίς δισταγμό. Αργότερα, στις συζητήσεις μας, έμαθα πόσο πολύ μπορεί να τη στραγγίξει το γεγονός ότι την πλησιάζουν κυρίως για να μοιραστεί την ιστορία της ως μαύρη μετανάστρια στην Ισπανία, μια ιστορία που ζωντάνεψε στην παράστασή της, "Yo Mujer Negra". Σε αυτή την παράσταση, ένα έργο που αποτελείται από δραματοποιημένα ποιήματα και τραγούδια, μας μιλάει για την εμπειρία της ως μαύρη γυναίκα σε μια κοινωνία γεμάτη προκαταλήψεις, διεκδικώντας όχι μόνο το δικαίωμά της να υπάρχει, αλλά και την ανάγκη να γιορτάστε το την ύπαρξή της. Μαζί με εκείνη πολλών άλλων.
"Το κοινωνικό θέατρο είναι ζωτικής σημασίας - κάθε είδος κοινωνικής
θέατρο - επειδή είμαστε πολιτικά όντα".
Καλλιτεχνικά ξεκινήματα
"Η φωνή μου δεν μπορεί πλέον να παραμείνει σιωπηλή.
Ξέρω ότι δεν είμαι μόνη μου γιατί η κραυγή μου είναι παγκόσμια, η μουσική μου είναι μια αιώνια αναζήτηση".
Το καλλιτεχνικό ταξίδι της Kelly Lua ξεκίνησε όταν ήταν μικρή, φοιτώντας σε ένα σχολείο στο Σάο Πάολο, όπου η έκθεση στην τέχνη ήταν σπάνια. Μια μέρα, ένας δάσκαλος οργάνωσε μια παράσταση όπου τα παιδιά θα ερμήνευαν τηλεοπτικές διαφημίσεις, αλλά εκείνη δεν μπόρεσε να παρευρεθεί. Αυτή η χαμένη ευκαιρία την ενέπνευσε να επανεφεύρει τον εαυτό της και να ζητήσει από τη δασκάλα να παίξει σε ένα έργο, αλλά αντί για διαφημίσεις, δημιούργησε κάτι δικό της. Αυτή η εμπειρία έγινε η πρώτη της έκφραση της δικής της μαύρης συνείδησης.
"Πήρα μια κούκλα -όλες οι κούκλες μου ήταν λευκές- και ήταν μια από αυτές τις κούκλες μωρών χωρίς μαλλιά. Τότε της έβαλα μια κάλτσα στο κεφάλι και είπα ότι θα δοκιμάσω ένα μαγικό σαμπουάν που θα έκανε τα μαλλιά της πολύ ίσια. Εδώ στη Βραζιλία τα λένε "πεσμένα μαλλιά" όταν είναι πολύ ίσια [...]. Έκανα σαν να δοκίμαζα σαμπουάν και κατέβηκα πάνω στο θρανίο του σχολείου, έβαλα την κάλτσα στο κεφάλι μου και σήκωσα την άτριχη κούκλα μου. Αυτό συμβόλιζε κάτι που μου είχε ήδη συμβεί. Οι άνθρωποι είχαν εφαρμόσει προϊόντα στα μαλλιά μου για να τα ισιώσουν [...]. Έτσι έκανα αυτό το σκετς για ένα σαμπουάν που έκανε τα μαλλιά σου τόσο ίσια που σε άφηνε φαλακρό. Φαινόταν αστείο, ο κόσμος γελούσε. [...] Ήταν δυνατό γιατί, εκείνη τη στιγμή, έκανα θέατρο χωρίς καν να το συνειδητοποιώ. Κοιτάζοντας πίσω τώρα, συνειδητοποιώ ότι από εκεί ξεκίνησε το ταξίδι μου. Ήμουν τόσο νέος, ήμουν μόλις δέκα ετών".
Η ζωή στο θέατρο: από τη Βραζιλία στη Βαρκελώνη
Μετά από αυτό το επεισόδιο, η Kelly Lua άρχισε να δείχνει σαφές ενδιαφέρον για το θέατρο. Άρχισε να εξασκείται μέσω δωρεάν μαθημάτων στο Σάο Πάολο, προτού γίνει επαγγελματίας και γίνει μέλος διαφόρων θεατρικών ομάδων.
Ως σκηνοθέτης θεάτρου, ανέπτυξε τη δική της μεθοδολογία που συνδυάζει τεχνικές από το Θέατρο των Καταπιεσμένων, το θέατρο συλλογικής δημιουργίας, το θέατρο της κοινότητας και όλα όσα προκύπτουν από την εμπειρία της ως ακούραστη επαγγελματίας στον τομέα της. Σκηνοθετώντας καταστάσεις καταπίεσης που βιώνουν περιθωριοποιημένες υποκειμενικότητες, καλεί το κοινό να αναστοχαστεί πάνω στην ίδια την έννοια του "περιθωρίου", φέρνοντάς την επί σκηνής και αμφισβητώντας την, αλλάζοντας την οπτική γωνία.
"Σήμερα είμαι επαγγελματίας, αλλά κυρίως έχω εργαστεί περισσότερο στο περιθώριο. [...] Ακόμη και στη Βραζιλία βίωσα την περιθωριοποίηση. Σε πολλά μέρη δεν μπορούσα να παίξω ορισμένους ρόλους επειδή οι άνθρωποι έλεγαν ότι δεν ήταν "για μένα". Στην αρχή νόμιζα ότι αυτό συνέβαινε επειδή δεν ήμουν αρκετά καλή. Στη συνέχεια γνώρισα άλλους μαύρους καλλιτέχνες που αντιμετώπιζαν τα ίδια εμπόδια. [...] Περιόδευσα στη Βραζιλία κάνοντας θέατρο δρόμου μόνη μου, συμμετέχοντας σε φεστιβάλ και εκπαιδεύοντας όπου έβρισκα ευκαιρίες".
“Όταν πήγα στη Βαρκελώνη, πήρα τις παραστάσεις μου μαζί μου, κυριολεκτικά τις κουβαλούσα στο αεροπλάνο. [...] Η αρχή ήταν δύσκολη. Ως μαύρη γυναίκα και μετανάστρια, η τέχνη μου δεν γινόταν κατανοητή. Δεν ήξερα πού ήταν τα περιθώρια, οι χώροι με τους οποίους είχα απήχηση. Δεν είναι ότι θέλω να μείνω στο περιθώριο- απλώς εκεί βρίσκω σύνδεση και ταυτότητα. Δυστυχώς, στο περιθώριο εξακολουθεί να μας τοποθετεί η κοινωνία, αν και στην τέχνη μου είμαστε εμείς στο κέντρο".
Yo Mujer Negra
Η καλλιτεχνική σταδιοδρομία της Kelly Lua στη Βαρκελώνη συνεχίστηκε μέσα από πολύτιμες συναντήσεις που οδήγησαν σε πρωτοβουλίες με βαθύτατο κοινωνικό αντίκτυπο. Άρχισε να αναπτύσσει το "Yo Mujer Negra", μια παράσταση που αντανακλά την προσωπική της εμπειρία καθώς και ευρύτερα θέματα όπως ο μαύρος φεμινισμός και ο αντιρατσισμός. Είναι μία από τους ιδρυτές της συλλογικότητας Tinta Negra, μια ομάδα αποτελούμενη από μαύρους ηθοποιούς, ηθοποιούς και δημιουργούς σκηνής.
“Με αυτόν τον τρόπο Το "Yo Mujer Negra" γεννήθηκε. Είχαμε τόσα πολλά να πούμε και, παρόλο που οι φωνές μας μοιράζονται μια συλλογική εμπειρία, είναι επίσης πολύ μοναδικές επειδή κάθε ζωή, κάθε ιστορία είναι τόσο διαφορετική. [...]. Οι ιστορίες μας είναι εντελώς διαφορετικές. Δεν είμαι Ευρωπαία, αυτό είναι μια εντελώς διαφορετική υποκειμενικότητα [...]. Έτσι, ήδη από αυτό το σημείο, οι ταυτότητές μας αποκλίνουν σημαντικά".
“Η πρώτη σπίθα ήταν αυτή η συνειδητοποίηση. Κοίταξα τους συνεργάτες μου και συνειδητοποίησα: "Ουάου, έχουμε τόσα πολλά να πούμε". Ειλικρινά, είχα κουραστεί να είμαι σιωπηλός., κουράστηκα να βιώνω τα πράγματα απομονωμένα. […] Συνειδητοποίησα ότι είχα πολλά να πω, και το έργο ξεκίνησε από εκεί. Ένιωσα ότι μόλις έκανα το πρώτο βήμα, όλα άρχισαν να ρέουν. Επίσης, πάντα γράφω τραγούδια - συνθέτω. Έτσι, μετατράπηκε από ποίηση σε έργο με ποίηση και μουσική. Και είναι κάτι ζωντανό γιατί είναι μια πρωτότυπη δημιουργία. Συνεχίζει να εξελίσσεται".
Η ικανότητα της παράστασης να εξελίσσεται και να προσαρμόζεται σε μεταβαλλόμενες εμπειρίες και θέματα είναι ζωτικής σημασίας για την Kelly Lua ώστε να μπορεί να συνομιλεί με διαφορετικά ακροατήρια σε διαφορετικά γεωγραφικά και πολιτιστικά πλαίσια.
"Μπόρεσα επίσης να φέρω την εκπομπή στη Βραζιλία, που σημαίνει ότι το έχω ερμηνεύσει στα πορτογαλικά, καταλανικά και ισπανικά. Κάθε γλώσσα φέρνει κάτι διαφορετικό, επειδή πρέπει να αναζητήσω συγκεκριμένες εκφράσεις και συμφραζόμενα. Ο ρατσισμός, δυστυχώς, είναι παγκόσμιος, αλλά εκδηλώνεται διαφορετικά σε κάθε τόπο, με ξεχωριστές φράσεις και κοινωνικά πλαίσια. Αυτό προσθέτει συνεχώς νέες διαστάσεις στην παράσταση.
“Για μένα η παράσταση είναι μια ανάσα, ένας χώρος για να πω: "Κοιτάξτε, αυτή είναι η ζωή μας". Είναι σαν να ανοίγουμε τα μάτια των ανθρώπων για να αρχίσει να δημιουργείται ένα ορισμένο επίπεδο ευαισθητοποίησης. Δεν πρόκειται απλώς για ενσυναίσθηση - είναι αδύνατο να ενσυναισθηθούμε πλήρως επειδή ζούμε αυτές τις πραγματικότητες στο πετσί μας - αλλά είναι σαν μια κραυγή βοήθειας.
Όταν δίνω παραστάσεις, υπάρχουν πράγματα που φαίνονται τόσο προφανή αλλά δεν είναι. Βλέπω τους ανθρώπους να αντιδρούν σαν 'Ουάου, αλήθεια;' Και σκέφτομαι 'Αυτή είναι η καθημερινή μου ζωή'. Έχει να κάνει με το να σταματήσουμε τη συνεχή αιτιολόγηση των πραγμάτων που συμβαίνουν".
Η Kelly Lua υπογραμμίζει πώς οι αντιδράσεις διαφέρουν ακόμη και μέσα στον ίδιο θεατρικό χώρο, δηλαδή πώς οι μαύροι και οι λευκοί άνθρωποι αντιδρούν διαφορετικά: από τη μία πλευρά υπάρχει μια διαδικασία ταύτισης, θυμού, απογοήτευσης, ενσυναίσθησης- από την άλλη συναισθήματα ντροπής, αμηχανίας και (στην καλύτερη περίπτωση) αμφισβήτησης. Παρατηρεί ότι με το νεανικό κοινό οι αντιδράσεις είναι πιο ομοιογενείς και πιο κοντά στην οργή και την αγανάκτηση.
Το θέατρο ως εκπαίδευση: ποιανού ευθύνη;
Η διερεύνηση του έργου της Kelly Lua ως ηθοποιού αλλά και ως ακτιβίστριας, αποκαλύπτει το πάθος και την υπερηφάνεια που βάζει σε ό,τι κάνει. Ωστόσο, εκφράζει μια αυξανόμενη αίσθηση κόπωσης απέναντι σε αυτό που αντιλαμβάνεται ως "κοινωνικό καθήκον" να ασχολείται πάντα με δεσμευμένα ζητήματα.
"Είμαι κάτι περισσότερο από αυτό. Είμαι κάτι περισσότερο από αυτό το σόου. Θέλω να δουλέψω σε χώρους όπου οι άνθρωποι δεν με αναζητούν μόνο και μόνο επειδή είμαι μαύρος και έχω κάτι να πω. Θέλω να δουλέψω ως καλλιτέχνης".
“Πριν αποκτήσω αυτή τη μαύρη συνείδηση, έκανα τέχνη απλά για χάρη της, και μου λείπει αυτή η ελευθερία να δημιουργώ χωρίς να είμαι πάντα δεμένη με ένα μήνυμα, να ρέω απλά. Και θέλω επίσης να πληρώνομαι γι' αυτό. Αυτή τη στιγμή, με θέλουν πάντα για αυτό που εκπροσωπώ. Θέλω οι άνθρωποι να με αναγνωρίζουν ως καλλιτέχνη και όχι μόνο για τον ακτιβισμό μου".
Το θέατρο ως εργαλείο κοινωνικής αλλαγής έχει ένα απελευθερωτικό χαρακτηριστικό. Ωστόσο, μπορεί να είναι ασφυκτικό σε ένα κοινωνικό πλαίσιο όπου, ως μαύρη μετανάστρια, η τέχνη σου περιορίζεται στο περιθώριο. Είναι άδικο να περιμένουμε από εκείνους που βιώνουν διακρίσεις και ρατσισμό να αναλάβουν την ευθύνη της αποδόμησης των στερεοτύπων που τους αποδίδονται, προκειμένου να μας κάνουν να αναλογιστούμε τη συμπεριφορά μας και να αμφισβητήσουμε τις ευθύνες μας.
"Το θέμα είναι... Είναι λεπτό, αλλά θα το πω: κάθε Ευρωπαίος έχει ευρωπαϊκή νοοτροπία, ανεξάρτητα από το χρώμα του δέρματός του. Επειδή μεγάλωσαν εκεί, έζησαν εκεί - άρα είναι έμφυτο. Το ερώτημα αφορά την αποδόμηση που υφίσταται κανείς. [...] Νομίζω ότι η Ευρώπη είναι σαν ένα μωρό - ακόμα μεγαλώνει, καταλαβαίνετε; Χρειάζεται τόση αποδόμηση για να κατανοήσουμε τα πράγματα".
Σε αυτή τη διαδικασία, το κοινωνικό θέατρο είναι σίγουρα ένα θεμελιώδες εργαλείο, λόγω της καθαρτικής του επίδρασης, της συναισθηματικής του δύναμης. Ταυτόχρονα, το θέατρο είναι ένας χώρος αμφισβήτησης του ρατσισμού, του σεξισμού, της εναντίωσης και της διαμαρτυρίας, της αντίστασης και του πολιτικού αγώνα. Όπως μας δείχνει η Kelly Lua: το κοινωνικό θέατρο είναι ένας χώρος φωτός και σκιάς, συνεχούς εξισορρόπησης, ατομικής και συλλογικής εργασίας, ακτιβισμού και τέχνης.
Ανακαλύψτε περισσότερα από τα έργα της Kelly Lua και τα τελευταία της σχέδια ακολουθώντας την στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης:
Το άρθρο αυτό δημοσιεύθηκε στο πλαίσιο του Integreat, ενός έργου που χρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση.
