REFLEXIONANT SOBRE EL PAPER DEL TEATRE SOCIAL amb KELLY LUA
Un article escrit per Rebecca Raparini
Kelly Lua i Open Cultural Center
Kelly Lua ens va ser presentada per primera vegada a Open Cultural Center Espanya l'abril de 2024 durant la seva actuació "Yo Mujer Negra", que va ser presentada pel grup de teatre No Som Whoppi GoldbergDurant la seva actuació, Kelly va compartir amb el públic la seva experiència com a dona negra en una societat plena de prejudicis.
Qui ens va ajudar a fer això possible
Aquesta actuació va obrir un espai de diàleg amb el públic sobre temes crucials com el racisme estructural, la identitat i l'afrofeminisme. L'esdeveniment es va organitzar en col·laboració amb Espai Jove Palau Alòs i Xarxa BCN Antirumors, i formava part de la Projecte INTEgreat, una iniciativa destinada a millorar la integració dels migrants i refugiats a les ciutats europees finançada per la Unió Europea a través del Fons d'Asil, Migració i Integració (FAMI). Podeu descobrir tots els resultats d'aquest projecte a la Secció d'Europa del nostre lloc web.
Kelly Lua és una actriu, directora i cantautora afrobrasilera amb seu a Barcelona. Quan li vaig preguntar si estaria oberta a una entrevista sobre el seu recorregut artístic, va acceptar sense dubtar-ho. Més tard, durant les nostres converses, vaig aprendre quant la pot esgotar que se li acosti principalment per compartir la seva història com a dona negra migrant a Espanya, una història que va donar vida al seu espectacle "Yo Mujer Negra". És en aquesta actuació, una obra composta per poemes i cançons dramatitzades, que ens explica la seva experiència com a dona negra en una societat plena de prejudicis, reivindicant no només el seu dret a existir, sinó també la necessitat de... celebrar la seva existència. Juntament amb la de molts altres.
«El teatre social és crucial, cada tipus social
teatre—perquè som éssers polítics”.
Els inicis artístics
«La meva veu ja no pot romandre en silenci.
Sé que no estic sol perquè el meu crit és universal, la meva música és una recerca eterna.
El viatge artístic de Kelly Lua va començar quan era jove, anant a una escola de São Paulo on l'exposició artística era rara. Un dia, una mestra va organitzar una obra de teatre on els nens representarien anuncis de televisió, però ella no va poder assistir-hi. Aquesta oportunitat perduda la va inspirar a reinventar-se i demanar a la mestra que actués en una obra de teatre, però en comptes d'anuncis, va crear alguna cosa pròpia. Aquesta experiència es va convertir en la seva primera expressió de la seva pròpia consciència negra.
«Vaig agafar una nina —totes les meves nines eren blanques— i era una d'aquelles nines nadons sense cabell. Aleshores li vaig posar un mitjó al cap i li vaig dir que provaria un xampú màgic que li allisaria els cabells molt. Aquí al Brasil en diuen 'cabell caigut' quan és molt llis [...]. Vaig fer com si estigués provant el xampú i em vaig baixar al pupitre de l'escola, em vaig posar el mitjó al cap i vaig aixecar la meva nina sense cabells. Això simbolitzava alguna cosa que ja m'havia passat. La gent m'havia aplicat productes als cabells per allisar-los [...]. Així que vaig fer aquest sketch sobre un xampú que et deixava els cabells tan llisos que et deixava calb. Em va semblar divertit, la gent reia. [...] Va ser poderós perquè, en aquell moment, estava fent teatre sense ni adonar-me'n. Mirant enrere ara, me n'adono que allà va començar el meu viatge. Era tan jove, només tenia deu anys.»
La vida al teatre: del Brasil a Barcelona
Després d'aquest episodi, Kelly Lua va començar a mostrar un clar interès pel teatre. Va començar a practicar a través de cursos gratuïts a São Paulo, abans de professionalitzar-se i formar part de diverses companyies de teatre.
Com a directora de teatre, va desenvolupar una metodologia pròpia que barreja tècniques del Teatre de l'Oprimit, el teatre de creació col·lectiva, el teatre comunitari i tot allò que comporta la seva experiència com a professional incansable en el seu camp. En posar en escena situacions d'opressió experimentades per subjectivitats marginades, convida el públic a reflexionar sobre el concepte mateix de "marge", portant-lo a escena i qüestionant-lo, canviant la perspectiva.
«Avui sóc professional, però he treballat principalment més als marges. [...] Fins i tot al Brasil vaig experimentar la marginació. En molts llocs no podia interpretar certs papers perquè la gent deia que no eren 'per a mi'. Al principi vaig pensar que era perquè no era prou bo. Després vaig conèixer altres artistes negres que s'enfrontaven als mateixos obstacles. [...] Vaig fer gires pel Brasil fent teatre de carrer pel meu compte, participant en festivals i formant-me allà on trobava oportunitats.»
“Quan vaig anar a Barcelona, em vaig endur les exposicions, literalment portant-les a l'avió. [...] Començar de nou va ser difícil. Com a dona negra i migrant, el meu art no s'entenia. No sabia on eren els marges, els espais amb què ressonava. No és que vulgui quedar-me als marges; és simplement on trobo connexió i identitat. Malauradament, els marges encara són on la societat ens situa, tot i que en el meu art som nosaltres els que estem al centre.”
Jo, dona negra
La carrera artística de Kelly Lua a Barcelona va continuar a través de valuoses trobades que van conduir a iniciatives de profund impacte social. Va començar a desenvolupar “Yo Mujer Negra”, un espectacle que reflecteix la seva experiència personal, així com temes més amplis com el feminisme negre i l'antiracisme. És una de les fundadores del col·lectiu. Tinta Negra, un grup format per actrius, actors i creadors escènics negres.
“Així és com Va néixer 'Yo Mujer Negra'. Teníem molt a dir i, tot i que les nostres veus comparteixen una experiència col·lectiva, també són molt singulars perquè cada vida, cada història, és tan diferent. […]. Les nostres històries són completament diferents. No sóc europea, això és una subjectivitat completament diferent […]. Així doncs, ja a partir d'aquest punt, les nostres identitats divergeixen significativament.”
“La primera espurna va ser aquesta constatació. Vaig mirar els meus col·laboradors i em vaig adonar: "Caram, hi ha tant a dir". Sincerament, estava cansat de callar., cansat de viure les coses en aïllament. […] Em vaig adonar que tenia molt a dir, i l'obra va començar a partir d'aquí. Vaig sentir com si, un cop vaig fer el primer pas, tot comencés a fluir. També sempre escric cançons, componc. Així doncs, va passar de poesia a una obra amb poesia i música. I és quelcom viu perquè és una creació original. Continua evolucionant.”
La capacitat de l'espectacle per evolucionar i adaptar-se a experiències i temes canviants és crucial perquè Kelly Lua pugui dialogar amb diferents públics en diversos contextos geogràfics i culturals.
"També he pogut portar l'espectacle al Brasil, això vol dir que l'he representat en portuguès, català i castellà. Cada llengua aporta alguna cosa diferent perquè he de buscar expressions i contextos específics. El racisme, malauradament, és universal, però es manifesta de manera diferent a cada lloc, amb frases i contextos socials diferents. Això afegeix noves dimensions a l'espectacle.
“Per a mi, l'espectacle és una inspiració, un espai per dir: "Mira, aquesta és la nostra vida". És com obrir els ulls de la gent per començar a crear un cert nivell de consciència. No és només empatia –és impossible empatitzar completament perquè vivim aquestes realitats a la nostra pell– sinó que és com un crit de socors.
Quan actuo, hi ha coses que semblen tan òbvies però no ho són. Veig gent reaccionant com "Caram, de debò?" I penso "Aquesta és la meva vida quotidiana". Es tracta de deixar de justificar constantment les coses que passen."
Kelly Lua destaca com les reaccions difereixen fins i tot dins del mateix espai teatral, és a dir, com les persones blanques i negres reaccionen de manera diferent: d'una banda hi ha un procés d'identificació, ràbia, frustració, empatia; de l'altra, sentiments de vergonya, incomoditat i (en el millor dels casos) qüestionament. Observa que amb el públic jove les reaccions són més homogènies i més properes a la indignació i la indignació.
El teatre com a educació: de qui és la responsabilitat?
Explorar l'obra de Kelly Lua com a actriu i activista revela la passió i l'orgull que posa en tot el que fa. No obstant això, expressa una creixent sensació de fatiga envers el que percep com un "deure social" de tractar sempre temes compromesos.
«Sóc més que això. Sóc més que aquest espectacle. Vull treballar en espais on la gent no em busqui només perquè sóc negre i tinc alguna cosa a dir. Vull treballar com a artista.»
“Abans de tenir aquesta consciència negra, feia art simplement per crear, i trobo a faltar aquesta llibertat de crear sense estar sempre lligada a un missatge, simplement fluir. I també vull que em paguin per això. Ara mateix, sempre em volen pel que represento. Vull que la gent em reconegui com a artista i no només pel meu activisme.
El teatre com a eina per al canvi social té un tret alliberador. Tanmateix, pot ser sufocant en un context social on, com a dona migrant negra, el teu art es limita als marges. És injust esperar que aquells que pateixen discriminació i racisme assumeixin la responsabilitat de desconstruir els estereotips que hi ha associats per tal de fer-nos reflexionar sobre el nostre comportament i qüestionar les nostres responsabilitats.
«La qüestió és... És delicat, però ho diré: qualsevol persona europea té una mentalitat europea, independentment del color de la seva pell. Perquè hi va créixer, hi va viure, així que és inherent. La qüestió és sobre la deconstrucció que hom experimenta. [...] Crec que Europa és com un nadó: encara està creixent, saps? Cal molta deconstrucció per entendre les coses.»
En aquest procés, el teatre social és sens dubte una eina fonamental, pel seu efecte catàrtic, el seu poder emocional. Alhora, el teatre és un espai per desafiar el racisme, el sexisme, per a l'oposició i la protesta, per a la resistència i la lluita política. Com ens mostra Kelly Lua: el teatre social és un espai de llums i ombres, d'equilibri continu, de treball individual i col·lectiu, d'activisme i art.
Descobreix més treballs i projectes recents de Kelly Lua seguint-la a les xarxes socials:
Aquest article s'ha publicat en el marc d'Integreat, un projecte finançat per la Unió Europea.
